오랜만에 친구들과 함께 다녀온 여행 영상을 예쁘게 편집해 유튜브에 올려보고도 싶고, 일상 V-LOG를 찍어보고 싶기도 한데 방법을 모르겠다면?

경기도공익활동센터에는 이런 고민들을 해결해줄 수 있는 많은 지원 사업들이 있습니다. 그 중 7월 6일과 8일, 두 차례에 걸쳐 진행된 스마트폰 영상편집교육은 평소 영상편집에 대해 궁금증을 가지고 있던 사람들이 많은 것을 배워갈 수 있는 알찬 강의였답니다. 해당 강의는 경기도공익활동센터의 ‘공익활동가 성장지원 사업’에 선정되어 추진된 '마을미디어 활동가 역량강화 교육'의 한 파트로, 수원마을미디어연합과 함께 진행됐습니다. 본 에디터가 이 강의에 직접 참여해 들어보았습니다.

경기도공익활동센터의 사업으로 진행될 수 있었던 본 교육은 10월에 있을 수원 네트워크 파티에서 상영될 영상을 제작하는 것을 목표로 해서 8회 이상 길게 진행되는 장기 강의이지만, 이후의 일정은 마을미디어 활동가분 개개인의 영상에 각각 초점을 맞추어 진행하기 때문에 저는 두 차례의 기본강의를 통해 누구에게나 도움이 될 만한 기초적인 ‘영상문법’ 과 ‘샷의 기법’에 대해 배웠습니다. 공익웹진을 통해 정보를 얻으실 여러분을 위해 핵심만 쏙쏙 뽑아 전달해 드리도록 하겠습니다. 강의는 발달장애 청소년 및 일반 성인 대상 스마트폰 교육을 활발하게 진행하시는 김혜이 강사님께서 진행해주셨습니다. 코로나19 상황 격화로 온라인 수업이 실시됐지만, 20여명의 미디어활동가분들의 뜨거운 배움의 열기가 화면을 뚫고 나올 정도였답니다.

- 수원미디어센터 영상강의, 기본적인 영상 문법과 영상 기획 방법

제대로 된 영상을 기획하고 제작하기 위해서는 기본적인 영상의 개념들부터 알아야 합니다. 영상의 구성 요소는 무엇인지, 또 영상 기획은 어떻게 해 나가야 하는지 처음부터 차근차근 정리해 보도록 하겠습니다.

<영상을 찍기 전>

영상 제작은 크게 보면 기획 – 촬영 – 후반작업의 순서로 이루어집니다. 그리고 본격적인 촬영에 들어가기 앞서 해야 할 일들은 다음과 같습니다.

이때 영상 주제를 정하기에 앞서 ‘무엇을 만들 것인가’, ‘왜 만들 것인가’, ‘어떻게 만들 것인가’에 대한 스스로의 고민이 선행되어야 합니다. 이 세 가지의 질문은 간단하지만, 영상의 ‘기획’ 파트에서 해야 할 것들을 모두 담고 있는 질문이라고 할 수 있습니다. ‘무엇을’ 에는 영상의 소재와 장르가, ‘어떻게’ 에는 영상의 촬영 및 편집 계획이, ‘왜?’라는 질문에는 기획 의도가 해당됩니다. 영상을 만들기 전, 스스로에게 ‘무엇을, 어떻게, 왜’ 라는 질문을 먼저 던져 본 후 영상 제작을 시작해 보시기 바랍니다.

영상을 만드는 것은 혼자만의 편집이 될 수도, 팀으로 이뤄지는 작업일 수도 있는습니다. 그러나 제대로 된 영상을 만들기 위해서는 세 명 정도가 함께 영상을 만드는 것이 좋습니다. 팀별 작업이 영상 의도와 기획에 맞춰 잘 배분된다면 빠른 시간 안에 좋은 영상을 만들어낼 수 있기 때문입니다. 이때 기획이 잘 된 영상이라면 촬영을 조금만 나가더라도 무엇을 찍을지 명확히 알고 나가 확실한 컷을 얻을 수 있기 때문에 적은 노력을 통해 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.

<영상을 찍을 때>

스마트폰으로 영상을 찍는 것은 몇 가지만 주의하면 어렵지 않습니다. 시중의 스마트폰은 화면 보정이나 자동으로 화면 초점을 맞춰주는 기능이 자동으로 탑재되어 있기 때문에 전문 카메라에 비해 쉽게 접근할 수 있습니다.

스마트폰으로 영상을 찍기 전 ‘카메라 설정’의 영상 화질을 확인해 보시기 바랍니다. 해상도가 좋지 않다고 해서 반드시 영상의 퀄리티가 낮아진다고 할 수는 없지만 콘텐츠의 질을 위해 화질도 반드시 고려해 보아야 할 사항입니다. 일반적인 스마트폰 촬영에 필요한 화질은 FHD(1280X1080)입니다. 기본 화질은 HD(1280X720)으로 설정되어 있는 경우가 많으니 주의하시면 좋을 것 같습니다. FHD보다 더 좋은 화질인 4K로도 편집이 가능하나, 고해상도 편집은 오래 걸리기도 하고 용량이 많이 필요하다는 단점이 있으니 FHD가 영상편집에 가장 적합한 화질이라고 할 수 있겠습니다. 단, 여러 명의 핸드폰으로 촬영해 영상을 합칠 계획이라면 모두 동일환 화질 설정을 해야 한다는 것을 기억하셔야 합니다. 또 스마트폰 회사 (삼성, 애플 등)에 따라 색감 차이가 나니 되도록 여러 명이 편집을 할 때 같은 회사의 스마트폰을 사용하는 것이 좋습니다.

설정을 마쳤다면 원하는 장소에서 영상을 찍으면 됩니다. 기본적으로 화면을 가로로 놓고 촬영하는 것이 일반적인 영상 촬영 방법이며, 패닝(높이를 고정하고 오른쪽 혹은 왼쪽으로 카메라를 움직이는 촬영 기법) 혹은 틸팅(위 또는 아래로 카메라를 움직이는 촬영 기법)을 할 때 계획했던 시작점에서 조금 더 일찍 촬영을 시작하고 조금 더 늦게 촬영을 끝낸 후 영상의 첫 부분과 끝 부분을 잘라내고 쓰는 게 깔끔합니다. 또 영상에 대사나 주변음이 들어가야 한다면, 촬영용과 녹음용 스마트폰을 구분하여 쓰는 것이 더 좋은 퀄리티의 영상을 만들 수 있는 방법이랍니다.

<영상을 찍은 후>

영상편집은 대부분 찍어온 영상들을 선별하고, 미리 그 컷들을 편집한 후 필요에 따라 나레이션 (영화에서의 독백을 영화적으로 해석, 아나운서가 상황을 설명하거나 영상에 나오는 사람이 아닌 제 3자의 목소리를 삽입하는 것)을 넣는 등의 작업을 통해 이루어집니다. 영상 후반작업에 사용되는 용어는 ‘컷 편집, 나레이션 녹음, 믹싱 및 음악, CG, DI, 색보정, 출력, DCP’가 있습니다. 이 중 중요한 개념들을 예시와 함께 설명해 드리겠습니다.

먼저 스토리를 가진 하나의 영상이 있다면, 그 영상을 다음과 같이 쪼개볼 수 있습니다.

‘컷’이란, 가장 작은 단위이자, 영상이 시작해서 끝나는 한 개의 클립을 의미합니다. 즉, 영상을 찍을 때 ‘액션!’ 에서 ‘컷!’ 까지의 길이를 말합니다. 쇼트(숏)은 레코딩 시작부터 멈출 때까지, 씬은 같은 시간이나 같은 장소에서 하나의 사건이 마무리되는 정도, 마지막으로 시퀀스는 이야기를 구성하는 큰 구성단위 정도로 이해하면 되겠습니다.

이제 장면 안에서 다양하게 쓰이는 프레이밍 용어들에 대해 설명해 드리겠습니다. 유튜브와 같은 다양한 플랫폼에 하루에도 수만 개의 여러 가지의 종류의 영상이 올라오다 보니 영상 자체의 구도나 철학이 이전에 비해서 많이 파괴되었지만, 정석적인 영상의 구도들과 특성, 용어들은 보편적으로 활용되기에 앞으로 활용할 일들이 많을 것입니다.

화면에 인물이 어느 정도 크기로 나오는지에 따라, 우리는 그것들을 다르게 부르곤 합니다. 예를 들어, TV나 일반적인 영상에서 제일 많이 나오는 상반신 정도의 구도를 우리는 ‘바스트 쇼트’ 라고 부르고, 조금 더 확대해서 가슴 부분부터 위쪽이 나오게 찍는 방법을 ‘미디엄 클로즈업’ 이라고 부릅니다. 이 외에도 인물의 어디까지가 영상에 나오는지에 따라 그 기법을 부르는 말들이 다양합니다. 제가 그림으로 한 번에 정리해 보았습니다.

우리가 일반적으로 생각하는 ‘클로즈업’에도 종류가 있다는 사실을 위의 그림을 보면 잘 알 수 있을 겁니다. ‘클로즈업’ 기법은 얼굴을 화면에 꽉 차는 비율로 확대해 찍는 것이기 때문에 거의 영화와 같은 플랫폼에서만 사용됩니다. 또 익스트림 클로즈업처럼 손, 귀, 눈 등의 특정 부위를 극도로 확대하여 촬영하게 되면 긴장이나 불안 같은 심리 묘사를 하는 데에 주요하게 이용할 수 있습니다. 인물의 발 끝부터 머리 끝까지가 다 나오게 촬영하는 ‘풀 쇼트’의 경우, 너무 많이 활용하게 되면 화면 진행상에 밀도가 떨어져 전반적으로 빈 느낌이 나고 지나치게 설명적인 묘사가 될 수 있으니 주의하셔야 합니다.

마지막으로 구도 기법에 대해 설명해드리겠습니다. 구도는 카메라의 높이를 의미하는데, 사람들의 흥미를 유도하는데 있어 카메라의 높이는 상당히 중요한 역할을 차지합니다. 예를 들어, 누군가의 발만 보이는 영상이 있다면, 우리는 그게 무엇을 의미하는지 궁금해 할 수도 있고, 카메라가 누군가를 위에서 아래로 내려다 보는지, 아래에서 위로 올려다보는지에 따라 같은 대상을 다른 시각으로 바라볼 수도 있게 됩니다.

앵글에도 여러 종류가 있지만, 그 중 대표적인 ‘극적 앵글’ 과, ‘익스트림 앵글’ 에 대해 설명해드리겠습니다. 먼저 ‘극적 앵글’은 로우 앵글과 하이 앵글로 나눌 수 있습니다. 로우 앵글(앙각)의 카메라는 인물을 위로 올려다 보는 구도이므로, 대상을 크고 강하게 보이게 합니다. 또 하이 앵글(부감)은 대상을 위에서 찍는 것인데, 이는 관객이 그들을 내려다 보는 것처럼 하여 인물이 왜소해 보이게 합니다. 이 두 가지 극적 앵글을 강조한 것이 바로 ‘익스트림 앵글’입니다. 익스트림 앵글도 극적 앵글처럼 똑같이 두 가지로 나뉩니다. 익스트림 로우 앵글은 대상의 발 아래에서 하늘까지 보일 정도로 극적으로 밑에서 위를 찍는 것이고, 익스트림 하이 앵글은 높은 건물 꼭대기에서 미미한 사람을 바라보는 것처럼 극적으로 아래를 향해 인물을 찍는 것입니다.

극적 앵글 그리고 익스트림 앵글과 구분되는 ‘조안 시점’은, 벌어지고 있는 상황의 바로 위에서 카메라가 수직 하이 앵글로 내려다보는 익스트림 앵글이라고 할 수 있습니다.

지금까지 제가 직접 참여한 강의를 통해 얻은 지식들을 여러분들도 알기 쉽게 정리해 드렸습니다. 영상을 촬영하기 전 기획에서부터, 영상을 찍을 때 주의해야 할 점, 그리고 영상 편집을 위한 기본적인 영상 용어와 중요한 개념들이 담겨 있습니다. 웹진을 본 여러분들께서도 영상을 제작하기 전 알아야 할 기본기를 다지는 데 도움이 되셨으면 좋겠습니다. 본 에디터는 이번 강의를 통해 여러 활동가분들과 함께 인사도 나누고, 좋은 영상에 대해 고민하며 유익한 지식까지 얻을 수 있었습니다. 경기도공익활동센터가 지원하는 많은 활동 중에 이처럼 좋은 정보들을 얻어갈 수 있는 알찬 프로그램들이 많으니, 적극적으로 알아보고 활용하시면 좋을 것 같습니다.